虚拟取景框里的真实尺度：鄱阳湖畔的湿地构筑推演丨D5杯获奖专访

摄影和设计，本质上都是对空间的判断。对于爱好摄影的风景园林毕业生黄宬熹来说，这两者的边界正在逐渐消融。

从 2021 年初次使用D5至今，他已经习惯将其视为一个可步入的世界——将摄影的空间直觉与镜头语言带入D5，在虚拟场景中推敲和检验设计方案。

本次专访，我们将对话第二届D5杯高校设计大赛一等奖作品主创黄宬熹，分享竞赛方案背后的推演逻辑，以及一套将摄影师视角融入设计全程的可视化方法。

创作团队

高钰巍，同济大学景观学系 2025 级硕士生在读。负责总平面和形态控制。

黄宬熹，南京林业大学风景园林专业 2025 届毕业生。负责把控项目主旨、叙事方向与影像工作流。

卞元彩，东南大学景观学系 2025 级硕士生在读。负责空间和场景细节深化。

该团队共同创作的参赛作品《万鸟归林·荷溪鹤鸣》，凭借对人鸟共生边界的细腻思考，斩获第二届D5杯高校设计大赛一等奖。

01 记忆里的鄱阳湖，一个命题的开始

第二届D5杯的主题是“乡土新绎”，看到比赛信息的那一刻，黄宬熹脑海里首先浮现的是江西鄱阳湖。

高一暑假，黄宬熹曾跟着父母去鄱阳湖——中国第一大淡水湖、自然保护区，去看看人文风情，走马观花。顺着这段记忆，团队将目光锁定在了鄱阳湖畔的荷溪村，决定以此为题构思一个全新的项目。

学习风景园林之后，再回看这片区域，关注点已经发生变化：村民在田间往返，却缺少靠近村田交界、就近歇脚、避晒和短暂停留的公共空间；外来观鸟活动不断增加，但游线、科普和湿地保护之间仍缺少清楚的组织。团队希望处理的，是村民日常、游客观看和候鸟栖息之间的距离。

赛后评委点出的核心，正是推演时的起点：乡村湿地、村民生产、候鸟保护，怎么搁在同一张图纸上而不互相拆台？

设计通过 “轻介入” 的装配式木结构，以底层架空的姿态消解建筑对湿地生态的干扰，模数化单元组合形成的线性空间，既为观鸟者提供了隐蔽的观测界面，也构建了人与自然、村民与候鸟的和谐边界，策略性地平衡了多方需求。

——凌克戈
上海都设营造建筑设计事务所有限公司 总建筑师

黄宬熹把矛盾拆成三个方向：村民要种粮，观鸟者要靠近鸟，候鸟和湿地则希望人越少越好。“没有设计就是最生态的设计。”在这个前提下，设计要做的不是造更多东西，而是划定人的活动边界。

02 从折线到环，四方矛盾的几何消解

方案早期，团队尝试过分散观鸟节点、折线栈道和线性廊道。推演到后期，团队自己推翻了方案：线性的路径既难以引导人的行为，也无法有效串联生产与观鸟活动。

经过多轮推敲比较，团队将方案逐渐转向环形结构。黄宬熹认为只有封闭曲线才能在物理上划定人类活动与生产性农田、候鸟栖息地的边界。这个环由连续木构组成：一侧面向村庄与田野，为村民提供日常歇脚、避晒和会合的场所；另一侧面向湖岸和芦荡，串联观鸟、科普和停留空间。

环形方案初步成型后，黄宬熹切入D5的行走模式，沿环完整走了一圈。他要确认的不是数据，而是真实的尺度感：农田与湖面以何种角度出现？视野中是开阔的水面还是密实的芦苇？这些关乎体验，俯视的平面图给不了答案。

模型联动D5后，团队把单体建筑放回村庄、农田和湿地的真实关系中。

在 Rhino 里，栈道和观鸟塔只是干净的几何体；但在D5中种下芦苇、铺开水面与农田后，建筑才真正与场地产生了连接。他在虚拟空间中推敲实地拍鸟时最在意的细节，帘子外芦苇的密度层次，以及水面在不同时间段的反光角度。

对游客而言，“环”是一条限定边界的游线。一半贴着湖岸，一半串联起观鸟廊与观鸟塔。游客沿环线行进，8 个观鸟模块依次展开。架空的木构件不仅适应了鄱阳湖的水位变化，也为底层生态留出呼吸空间。

观鸟帘，是整个方案中摄影师经验介入最深的设计，也是他在D5中反复用第一视角验证的焦点。站立时可隔帘远眺，蹲下能透过翻窗探出镜头，趴下则可从小窗向外窥探。

这三种姿态对应着不同的观鸟距离，都来自他真实的生态摄影经验。设计初定后，他在D5中切入第一视角，分别模拟站立、半蹲与俯身的高度，确认每种姿态下的视野盲区，检查芦苇层次是否丰富、水面是否完整呈现、候鸟的预设停留点是否被遮挡。

“理论上是这样，但是事实上鸟是不是这么想的，我也不知道。”

看似玩笑，却也反映了方案的主要逻辑：不为人设计，为人的边界设计。不设计鸟住哪里，设计人走到哪里该停。

03 D5锁定3D空间关系

在搭建《万鸟归林》的D5场景时，黄宬熹并非单纯为了出图，而是同步在确认方案中核心的空间关系。

D5锁定了三样东西：木构观鸟塔的真实质感、阳光穿透结构的光影、水面与农田的物理关系。

首先是材质。杉木、浅色桦木、木平台、水面与湿地地表，他在D5中逐一调整材质。其目的不在于画面唯美，而是为了强化木构的轻盈感与芦苇般的乡土气质。

其次是环境。从晴天、清晨、傍晚到湿地雾气，每一个时间段的设置都不只是为了“渲染氛围”，更是为了烘托候鸟栖息地的安静感。

清晨薄雾中鸟群从水面升起，傍晚暖光里村民沿环线归家，光影在此传递的是场地的生活节奏，而非单纯的视觉效果。

最后是镜头。他创建了鸟瞰、湖面、村庄、廊下与塔上观鸟 5 个机位，对应5种空间关系。黄宬熹以摄影焦段的思维来处理这些视角：鸟瞰用短焦拉开场地全貌，湖面视角则用长焦压缩远山与湿地的纵深。

这如同他在拍鸟时，用 600mm 镜头将远处的鹤群拉至眼前。这不仅仅是简单的参数调整，更是用镜头语言组织设计叙事的过程。从宏观场地逐步推进至微观体验，设计的表达逻辑由此渐进成长。

骨架在D5中确认后，黄宬熹的出图流程分四步：

• 第一步，D5直出底图。 材质、空间关系、光影逻辑在此锁定——这些信息必须在3D环境中确认，AI 生成无法保证其物理准确性。
• 第二步，AI 批量生成变体。 以D5底图为基础，AI 生成约 20 张不同氛围的版本。
• 第三步，拼图式提取。 从各张变体中挑出远景、植被、候鸟等优质元素，像拼图一样融合进画面。
• 第四步，正片叠底还原。 用D5原图做正片叠底，把 AI 处理过程中损失的材质细节找回来。

从D5直出到最终成品，差距只在氛围的渲染，而非结构的改变。四步走完，一张图的完成度被推到了极限。但出图，从来不是终点。

04 一个虚拟的取景器

摄影的经历影响着黄宬熹在设计逻辑上的叙事和表达，也让他在D5中的工作方式不同于常规的建筑景观表现：他更关注画面本身传递的内容和故事感。

在D5中搭建场景时，他习惯切入行走模式丈量尺度，将其视为真实的物理空间。帘子后的芦苇、木构件的阴影、水面的反光，这些他在野外拍鸟时会在意的细节，在场景中被一一落实。

他偏爱充满温度的暖色光影，这并非审美任性，而是源于真实湿地的观察：湿地的清晨从不是冷色的，远处的薄雾带着暖灰，近处的芦苇被阳光打上一层金边。

将这些真实观察带入D5，虚拟场景才褪去机器量产的生硬，拥有了呼吸感。这种将虚拟与现实倒置的技法，本质上是一种设计方法论。这种摄影师的直觉，让他不再依赖一键生成的盲目抽卡，而是用镜头语言去主导设计表达。

“现在是，摄影要更像渲染，渲染要更像摄影。”

除了静态效果图，黄宬熹还利用漫游动画，将从村庄穿越田野、抵达观鸟界面的完整路径“拍”了一遍。效果图是切片，而漫游是连续的空间叙事。

沿环行走的动线、进入芦苇通廊时收窄的空间节奏、登上观鸟塔时豁然开朗的视野，这些静态图面难以传达的体验，被动画清晰地展现出来。

接连斩获人居环境设计学年奖和上海国际花卉节等奖项，验证了这套工作流程的有效性。如今，连夜景灯光也可以通过 AI 指向性地生成，但黄宬熹很清楚，核心的骨架，永远是D5里用摄影师直觉搭建的空间关系。

05 速度不是终点，一份设计的底稿

工作流在变，但D5始终贯穿其中。从 2021 年第一次打开D5，到如今斩获D5杯一等奖，五年间，黄宬熹见证了D5工作流的不断演进。

效率提升后，省下的时间用来做了什么？黄宬熹进行了从折线到环线的推翻与重建，推敲了五个机位的表达顺序，并将过去实地拍鸟的真实经验，从容地带回D5中做更精准的空间判断。效率解放了大量绘图的时间，从而给思考留下更多的余量。

黄宬熹认为，被技术剥离出的巨量时间，恰恰该留给设计最核心的命题——在效率提升之后，保留判断；在流程缩短之后，保留深度。

当所有渲染技巧和 AI 捷径都被拆解殆尽，真正决定一个作品高度的，依然是起跑线上的那张草图，和不可替代的人性思考。

“只有人才能够真正懂人的需求。”

AI 只负责生成，而人负责决策。

D5杯是面向全球高校设计专业学生的年度竞赛，鼓励参赛者以空间设计回应真实议题，激发下一代设计者的空间思考。

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