G&A 策略与设计工作室（G&A Strategy & Design）是一家知名体验设计机构，此次与克利夫兰自然历史博物馆（Cleveland Museum of Natural History, CMNH）合作，为其重塑 21 世纪的博物馆体验。通过D5渲染器与 Vectorworks 构建的实时可视化工作流程，G&A 在打造沉浸式、以访客为核心的空间环境之余，还实现了工作流程提速、相关方意见统一及叙事效果增强的多重目标。本案例研究将探讨D5渲染器如何助力 G&A 以清晰的呈现、高效的节奏与战略价值，规模化交付世界级文化体验项目。
“D5渲染器助力我们清晰呈现故事脉络。它让我们能更有底气地开展设计、更高效地沟通，最终为到访空间的人们打造更具意义的体验。”——— Carl Rhodes，G&A 设计总监
工作室概况
- 所在地：美国
- 团队规模：约 80 人
- 核心定位：体验设计机构（专注于空间与场景体验的设计领域）
- 核心项目：博物馆、主题展览、科学与创新中心
- 建模工具：Vectorworks
项目背景：克利夫兰自然历史博物馆的“叙事性改造”
克利夫兰自然历史博物馆启动了一项耗资 1.5 亿美元的翻新工程，旨在彻底革新其物理空间与教育使命。博物馆摒弃了传统的按时间顺序布局，转而采用围绕“生命关联性”与“地球健康”构建的统一叙事体系。G&A 负责多个重要新展区的展览设计，其中包括 1.4 万平方英尺（约 1300 平方米）的“生命演化展区”（Evolving Life Wing）与 1.5 万平方英尺（约 1390 平方米）的“动态地球展区”（Dynamic Earth Wing）。
“这些展览采用大胆的设计思路，构建了关于地球与生物演化过程的完整叙事脉络，让这些强大的自然力量在当代生活中变得可感知、有意义。”G&A 常务董事 Joshua Gallagher 表示。
项目使命：以“访客为中心”，通过叙事、实物展品与沉浸式媒体，让每一位参观者成为“地球故事”的参与者，而非旁观者。
挑战：展览设计中的“沟通壁垒”
1. 叙事连贯性断层：多元空间难统一故事
项目需在风格迥异的空间中实现叙事的无缝衔接 —— 从明亮的中庭到昏暗的剧场，再到对环境敏感的文物展区。传统工作流程无法完整呈现访客的参观动线，也难以传递不同展区之间的氛围过渡。
“我们始终在探索‘要讲述怎样的故事’以及‘如何讲述’，”设计总监 Carl Rhodes 表示，“无论是通过媒体、实物展陈、图形设计还是互动装置，我们都会从访客的视角出发思考问题。”
2. 多方共识难达：相关方对设计的“认知偏差”
设计方案需同时获得策展人、科学家、建筑师与资助方的认可。但平面图、静态渲染图无法传递“体验感”，导致各方对最终效果的理解存在偏差，反复沟通消耗大量时间。
3. 流程效率瓶颈：迭代慢、灵活性低
在引入D5之前，测试一个设计想法需要从建模软件导出文件，再重新导入渲染工具。每改一个细节，就要重新导出、重新渲染，耗时数小时甚至一整夜。这种“单向流程”不仅拖慢迭代速度，更抑制了团队的创意尝试。
“过去做一个设计选项的渲染，要额外投入半天精力；改个灯光角度，又要等几小时。”Carl 无奈表示，“效率太低，根本支撑不了规模化项目。”
解决方案：D5+Vectorworks，构建“实时可视化工作流”
G&A 通过D5渲染器与 Vectorworks 的深度整合，针对性破解三大痛点，形成一套可复制的展览设计规模化流程：
1. 实时同步：让迭代即时可见
以“Vectorworks 建模 + D5实时渲染”为核心，设计师在 Vectorworks 中调整展陈布局、灯光角度后，D5能即时同步效果，无需反复导出导入。这一功能不仅加快了内部评审节奏，也提升了客户汇报的效率。
“现在我们做渲染，有时只是为了验证自己的想法 —— 团队围在一起，改个展品位置，D5渲染器里立刻能看到效果，问题当场就能发现。”Carl 说。
为让非渲染专业的设计师（如策展、媒体团队）也能上手，G&A 还通过内部培训、成果分享会，帮助不同领域的团队成员建立使用D5的信心。如今，策展、空间设计与媒体团队可并行工作，无需中断整体流程。这一模式优化了内部评审与决策环节，同时消除了重复导出文件的冗余操作。
2. 场景快切：让汇报更具互动性
将 Vectorworks 中的设计元素按“图层”分类，在D5中可一键切换不同设计方案 —— 比如同一展区的“白天 / 夜晚模式”“两种展品布局”，无需重置场景。这不仅加快了概念探索速度，也让实时客户评审更具互动性与实效性。
3. 访客视角叙事：让设计“有温度、有情绪”
利用D5的影视级相机与分镜功能，G&A 模拟真实的访客参观动线，重点突出关键过渡节点与叙事高潮。这一功能帮助客户从情感层面理解设计方案，在项目早期就减少了认知偏差。
“我们希望客户能‘代入’访客视角 —— 走一遍D5做的漫游动画，就像真的逛博物馆一样。这样他们才能理解‘故事感’，而不只是看一张图纸。”Carl 解释，这种方式让客户的 “认知偏差” 大幅减少，早期沟通就能达成共识。
“我们希望客户能从访客的视角看待设计…… 这样他们能更好地理解方案，也对设计更有信心。”
4. 大模型管理：让复杂项目可控可管
为管理复杂的多层博物馆布局，团队利用D5渲染器的剖面工具，在不增加系统负载的前提下，清晰呈现空间关系。同时，将模型按展区拆分，也确保了重要汇报环节中的系统稳定性。
“能够拆分模型或单独展示特定展区，让整个工作变得更易于管理。”Carl 解释道。
（延伸阅读：实时丝滑度｜D5大场景承载力和交互体验）
5. 光照与场景管理：让风格统一可控
通过D5的光照模拟功能，G&A 精准测试不同空间的氛围过渡。比如“明亮中庭”到“昏暗文物区”的光线衰减曲线，既保证视觉冲击力，又符合文物保护的光照标准。
同时，D5中保存的相机角度与光照预设，让设计师在会议中能完全掌控展示节奏。只需调用预设，就能确保视觉风格与品牌调性统一。
成果：从效率提升到业务增长
D5构建的可视化工作流，不仅解决了流程痛点，更给 G&A 带来实实在在的业务价值：
1. 时间成本：从“小时级”到“分钟级”
过去需耗时数小时甚至一整夜的渲染任务，如今仅需几分钟即可完成。设计师能实时生成高质量视觉成果，将更多精力投入创意构思与战略规划，而非陷入技术瓶颈。这种效率提升实现了“提速不降质”的项目交付目标。
“我刚入行时，渲染一张静态图要花两小时。现在不仅能实时预览，导出高清版本也只需一分钟。渲染不再是流程瓶颈，而是流畅的产出环节。”
2. 资源配置：从“专人专岗”到“全员参与”
由于可视化已无缝融入整体工作流程，G&A 无需为每个项目配备单独的专业渲染团队。这一模式降低了管理成本，同时让每位设计师都能参与高质量汇报材料的制作。
3. 业务竞争力：从“对标行业”到“凸显特色”
- 客户认可：凭借D5的高保真渲染效果和沉浸式导览，G&A 成功赢得博物馆理事会、捐赠方的快速信任，缩短了审核周期，并减少了成本高昂的重新设计；
- 品牌形象：D5渲染器的视觉保真度让 G&A 在汇报质量上能与建筑事务所对标，同时凭借自身在叙事设计领域的独特优势脱颖而出。对于博物馆等文化机构而言，“清晰的呈现”与“动人的叙事”正是选择合作伙伴的核心考量。
结语
通过将D5渲染器整合到工作流程中，G&A 重新定义了体验设计的沟通与交付方式。其成果远不止“渲染提速”——D5还助力团队做出更优决策、实现更紧密协作，并为所有项目相关方呈现更清晰的叙事脉络。
“D5 渲染器助力我们清晰呈现故事脉络，”Carl Rhodes表示，“它让我们能更有底气地开展设计、更高效地沟通，最终为到访空间的人们打造更具意义的体验。”
在展览设计行业，“规模化”的核心从来不是“做更多项目”，而是“用更优的流程，做更有价值的设计”。G&A 与D5的合作证明：一套好的可视化工作流，既能破解效率瓶颈，更能成为业务增长的核心竞争力。
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